Peter Behrens - Der Kuss

These: Die abstrakte Malerei des 20. Jahrhunderts kann als Fortsetzung der Ornamentgeschichte verstanden werden."

• 1893 gab Alois Riegl dem Ornament in seinen "Stilfragen" eine eigene Entwicklungsgeschichte: ägyptisches Lotusornament --> griechische Palmette --> römische Akanthusranke --> orientalische Arabeske

Philipp Otto Runge

• Die Arabeske spielte für ihn eine bedeutende Rolle
• Er verband die "Bildmitte" mit dem "Rahmenfeld", d.h. dass sich der Inhalt verstärkt in den Rahmen verlagerte, während das eigentliche Bildfeld immer mehr einer ornamentalen Flächenkonstruktion angeglichen wurde.
• Beginn der Befreiung der Linie von ihrer formbeschreibenden konturierenden Funktion

Das Ornament im Symbolismus

• Paul Gauguin (1848 - 1903): "Parau api. Quelles Nouvelles?", 1892
• Er ließ den organischen, sowie den geometrischen Zweig dekorativer Muster in sein Werk einfließen (s. Kleidung)

Das Ornament im Jugendstil 

1. Henry van de Velde (1863 - 1957): "Dekorative Pflanzenkomposition", um 1893

• Für ihn war die freie autonome Linie, die keinen Gegenstand mehr rahmte, wichtig --> "Eine Linie ist eine Kraft" [...]

2. Peter Behrens (1868 - 1940): "Der Kuss", 1898

• Typisches Beispiel für den Münchner Secessionismus: geschwungene, endlos schweifende Jugendstillinie

Das Ornament in der abstrakten modernen Malerei

• Der größte gemeinsame Nenner der "modernen Malerei" ist die Absage der Künstler an die "natürliche" Wiedergabe dees Geschehenen mit bekannten Kunstmitteln (z.B. Perspektive, korrekte Anatomie, eindeutiger Lichteinfall etc.).

• Das Ornament ist in gewissem Maße ein strukturierender Faktor:
• = Ornamentalisierung des Bildfeldes und Erzeugung von Ordnung und Struktur
• = Möglichkeit der Gliederung der ungegenständlichen Fläche

• Besonders in dieser Phase der Malerei prägten sich die zwei abstrakten Formprinzipien aus:
• = die organische Linie
• = die geometrische Linie

a) Die organische Linie

1. Henri Matisse (1869 - 1954): "Nature morte au camaieu bleu", 1908-09

• Die Arabeske ist das ganze Werk hindurch ein essentielles Gestaltungsmittel.
• Matisse hat stets auf den starken Einfluss der orientalischen und fernöstlichen Kunst hingewiesen.
• "Er blieb im Kern figurativ, wobei er die Figur, beeinflusst von der Südseekunst, in einem immer dichteren, ornamentalen Teppich rollte."

2. Wassily Kandinsky (1866 - 1944): "Improvisation 10", 1910

• Kandinsky stand dem Ornamentalen zunächst kritisch gegenüber; dennoch war es - zumindest phasenweise - für ihn von besonderer Bedeutung. Einfluss hatten dabei:

a) die Kunst seiner russischen Heimat

b) der Münchner Secessionismus

• Er "zerstückelte" die schweifende Jugendstillinie, um so ihre verborgenen Kräfte frei zu lassen.

b) Die geometrische Linie

Piet Mondrian (1872 - 1944): "Composition in Oval with Color Planes I" (1914)

• "Immaterielle Formensprache des Linearen als Ausdruck der Auseinandersetzung mit den geistigen Konzepten der Theosophie"

Frank Stella (*1936): "Eskimo Curlew" (1976)

• Bei Stella lässt sich im Verlauf seines Werkes eine flächenfüllende "Ornamentalisierung" ausmachen. --> Bruch mit der Tendenz zum immer Reduzierteren (Minimalismus)